Der LIVE! Club in Dresden – Tante-JU – Music and more!

No stranger to turning a critical eye toward both the external commotion and internal battles that rage deep within the confines of one’s own mind, Connecticut postmetalcore
innovators Currents don’t pretend that life is a bed of well-manicured roses. Rather, it has been by way of exploring the forbidden realms of a tortured psyche and
ferociously searching for meaning amidst uncertain chaos that the band has won the hearts of metal fans across the globe; a feat evidenced by 80+ million catalog streams
and packed tours supporting the likes of Ice Nine Kills, Thy Art is Murder, August Burns Red, As I Lay Dying, We Came As Romans, Fit For A King, and more.

Keen on backing up impactful themes such as heartache, abandonment, climate change, and animal abuse, with technical riffage and emotive atmospherics, Currents’
second full-length album The Way It Ends (2020) saw the group connect with their largest audience to date, selling over 6,000 vinyl despite the global touring shutdown,
rocketing to No. 2 on the Top New Artist and Current Hard Rock Billboard Charts, and earning glowing praise from prominent outlets such as Kerrang! who described the
band’s work as, “A narcotic blend of melodrama and madness.”

Now, back with their first new material since their popular sophomore record, vocalist Brian Wille, bassist Chris Pulgarin, drummer Matt Young, and guitarists Chris Wiseman
and Ryan Castaldi’s latest single ‘The Death We Seek’ not only taps back into this familiar darkness, but continues to push the story forward.

Recorded in December 2021 at guitarist Chris Wiseman’s studio in Beacon, New York, Currents once again called upon The Way it Ends / I Let the Devil In producer Ryan
Leitru (In Search Of Solace, Like Moths To Flames, WCAR), and seasoned mix/mastering engineer Jeff Dunne (Wage War, Silent Planet, Make Them Suffer) to help
guide the sonic direction of the new track.

Together, the team churned out a seething blend of progressive metalcore-laced elements and moody post-hardcore to fuel the fire of Currents’ narrative message.

“The single follows the loose concept of two individuals attempting to stop a looming apocalypse, only to be sabotaged by forces beyond their control or
understanding,” frontman Brian Wille explains. “The song itself is about the weight of our choices and our responsibility for their outcomes. We’re also
attempting to paint a picture of the world surrounding the overarching story we hope to create.”

“This song serves as a continuation to ‘The Way it Ends’ while also calling back to our first record ‘The Place I Feel Safest.’” the singer continues. “It was written
around the time TWIE was released, so it carries a similar feel. We thought it was a good way to build on the story behind the music and reintroduce ourselves to
the world after a period of relative silence.”

Biding their time for the right moment to strike, Currents – much like the apocalyptic collapse foretold in their latest single – plow ahead like an unstoppable force,
expressing their vision through anguished eyes, pounding riffs, and the powerful desire to lay the groundwork for the plotlines of a larger story still to come.

Die Berliner Mighty Oaks kehren zurück – nach dem Kulturpalast im Herbst 2024, geht es nun Open Air in der Tante Ju weiter.

Die Band wird auf ihrer speziellen Akustik-Tournee in ausgewählten Veranstaltungsorten und Konzerthäusern auftreten und eine Show bieten, die die Einzigartigkeit und Authentizität ihrer Musik zu präsentieren verspricht. Leadsänger Ian Hooper sagt: „Es gibt keine bessere Art und Weise, unsere Musik zu präsentieren als akustisch, in ihrer reinsten Form. Es ist eine fantastische Gelegenheit, die Verbindung zu unseren Fans wiederherzustellen – oder überhaupt zu jedem, der handgemachte, authentische Musik liebt. Und so viele der Veranstaltungsorte sind magisch”.

Alexander Marcus – Der Visionär des Electropop

Alexander Marcus ist ein Pionier des deutschen Electropop, der mit seinem unverwechselbaren Sound und seinem einzigartigen Stil die Musiklandschaft geprägt hat. Mit einer Mischung aus elektronischen Klängen, skurril dadaistischen Texten und eingängigen Melodien schafft er eine Atmosphäre, die zugleich exzentrisch und kraftvoll ist. Seit dem Erfolg von „Papaya“ ist er nicht nur ein musikalischer Trendsetter, sondern auch eine kulturelle Ikone, die ihre Zuhörer in eine Welt voller Kreativität und Energie entführt.
Seine Musik steht für mehr als nur Unterhaltung – sie ist eine Einladung, sich von der gewohnten Realität zu lösen und sich in einer Welt voller Farben, Rhythmen und positiver Energie zu verlieren.